The 2019 Polaris Music Prize Gala went at The Carlu in Toronto, Ontario. It’s an award show that values the merit of artistic expression over vapid commercial-minded considerations for music. It’s an awards show for true music aficionados to get together and it celebrates the eclectic sounds throughout the Canadian music scene. Every June, a long list is drawn up and then that list of contenders gets whittled away at for the shortlist. A winner is then picked from that group by an appointed jury. LM2’s Dylan Bowker was fortunate enough to be on hand and this is your 2019 Polaris Music Prize Gala Recap. He spoke with Haviah Mighty, Snotty Nose Rez Kids, and Vincent Roberge from Les Louanges while at the Gala.
ਲਿਬਰਟੀ ਸੰਗੀਤ
ਇੱਕ ਕੈਨੇਡੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਮਿਲਣਾ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਲੋਕਾਂ ਦੋਵਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਅਥਾਹ ਹੈ। ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ, ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ, ਆਪਣੇ ਨਿਯਮਤ ਭਾਸ਼ਣ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਥੀਮਾਂ, ਸੰਕਲਪਾਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਉਹ ਸਵਾਗਤ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਹੁਣ ਮਿਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੋਣ ਲਈ, ਇਹ ਸਿਰਲੇਖ ਅਤੇ ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਖਾਰਜ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬਿਲਕੁਲ 13ਵੀਂ ਮੰਜ਼ਿਲ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰਾਂ ਵਾਂਗ। ਇਸ ਲਈ ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੋਣ ਲਈ, ਸਵਾਗਤ ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ।"
ਮਾਈਟੀ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, “ਪੋਲਾਰਿਸ ਲਈ ਨਾਮਜ਼ਦ ਹੋਣਾ ਮੇਰੇ ਵੱਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ। ਲੰਬੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਹੋਣਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਰਟਲਿਸਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ, ਮੇਰੇ ਵੱਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ। ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇਹ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਰਿਕਾਰਡ ਨਾਲ ਮੈਂ ਜੋ ਚਰਚਾ ਭੜਕਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਉਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਲੋਕ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵ ਦੇਖਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਹੋਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ। ਲੋਕ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹਨ। ਉਹ ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਵਜੋਂ ਸਮਝੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਲੈਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹਨ, ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ? ਐਲਬਮ ਦੇ ਥੀਮ ਜੋ ਵੀ ਹੋਣ ਅਤੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ। ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਸ ਰਿਕਾਰਡ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਹੈ। ਇਹ ਉਸ ਗੱਲਬਾਤ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।” ਮੈਂ ਆਪਣੇ 2019 ਪੋਲਾਰਿਸ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਪ੍ਰਾਈਜ਼ ਗਾਲਾ ਰੀਕੈਪ ਨਾਲ ਜੋ ਦੇਖਿਆ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੋਲਾਰਿਸ ਨਾਮਜ਼ਦ ਸਨ ਪਰ ਕੁਝ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਵੈਟਰਨਜ਼ ਬਣਨ ਦੇ ਰਾਹ 'ਤੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ।
ਪਿੱਛੇ ਤੋਂ ਪਿੱਛੇ SNRK
ਸਨੋਟੀ ਨੋਜ਼ ਰੇਜ਼ ਕਿਡਜ਼ ਲਈ, 2019 ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਨਾਮਜ਼ਦਗੀਆਂ ਮਿਲੀਆਂ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਸ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਬਾਰੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਪੁੱਛੇ, ਤਾਂ ਮੈਟਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਵੀ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚ ਉਹੀ ਉਤਸ਼ਾਹ ਸੀ ਪਰ ਨਾਲ ਹੀ, ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇੱਥੇ ਹੋਣਾ ਕਿੰਨਾ ਖਾਸ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਰਟਲਿਸਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਲੰਬੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਤਾਂ ਛੱਡੋ, ਪਰ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨਾ, ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਹੈ।"
ਨਾਇਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਇਹ ਇੱਕ ਜਾਣਿਆ-ਪਛਾਣਿਆ ਅਹਿਸਾਸ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਅਹਿਸਾਸ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਮੈਂ ਬੇਸ਼ੱਕ ਘਬਰਾ ਕੇ ਆਇਆ ਸੀ। ਪਰ ਮੈਂ ਇਨਾਮ ਬਾਰੇ ਘਬਰਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਮੈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਘਬਰਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਸਾਲ ਇਹ ਉਲਟ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਮੈਨੂੰ ਭਰੋਸਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਤੁਹਾਡੇ ਅਜੇ ਵੀ ਤੁਹਾਡੇ ਸ਼ੱਕ ਹਨ ਪਰ ਇਸ ਸਾਲ ਮੈਂ ਜੋ ਕੁਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਉਸ 'ਤੇ ਕਾਫ਼ੀ ਮਾਣ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਸਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਕਾਫ਼ੀ ਮਾਣ ਹੈ। ਦਿਨ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਹੋਵੇ, ਅਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਰਹਾਂਗੇ ਅਤੇ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਰਹਾਂਗੇ। ਪਰ ਇਹ ਜਿੱਤਣਾ, ਇਹ ਇੱਕ ਜੀਵਨ ਬਦਲਣ ਵਾਲੇ ਪੁਰਸਕਾਰ ਵਾਂਗ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਪਲ ਵਿੱਚ ਜੀ ਰਹੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਹੋਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹਾਂ।"
13ਵੀਂ ਮੰਜ਼ਿਲ
Havhiah Mighty’s 13th Floor record dealt with a ton of powerful themes about race, gender, and speaking her truth. The record feels like a true triumph where someone who was marginalized for being herself is still speaking her truth unabashedly. Remaining unwavering in her convictions with a perpetual desire to learn more and improve even more so. Mighty said, “I found the perfect blend and marriage of my own stuff and what other people are doing with 13th Floor. For this project, it was a really good blend and amalgamation of what it is I’m really good at. The things that didn’t make as much sense for me to do, I would seek the right resource to do it. I feel like that’s why this album is so strong. The right people were involved to do the right things.”
ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਆਈ ਸੀ ਪਰ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਬਦ-ਖੇਡ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਤੋਂ ਮੋਹਿਤ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇਸ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨੂੰ Letsbeef.com 'ਤੇ Mizz Grimey ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਿਆ। ਮਾਈਟੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬੈਟਲ ਰੈਪਿੰਗ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬੈਟਲ ਰੈਪਿੰਗ ਨਹੀਂ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਇੱਕ ਬੈੱਡਰੂਮ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਪਰ ਮੈਂ ਇੰਟਰਨੈੱਟ ਰਾਹੀਂ ਬੈਟਲ ਰੈਪਿੰਗ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਰੀ ਅਸਲ ਚੀਜ਼ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰ ਹੋਣਾ ਸੀ। ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਚੀਜ਼ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦ-ਖੇਡ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਸਿਲੇਬਲਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਰੂਪਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹੋ। ਅਤੇ ਡਿਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਉਚਾਰਨ। ਇਹ ਮੇਰੇ ਅਸਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਫੋਕਸ ਸਨ। ਇਸ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰੈਪ ਜਿੱਥੇ ਸੁਪਰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਹੋਣ ਦੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ।"
ਨਵਾਂ ਸਕੂਲ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣਾ ਸਕੂਲ
ਹਵੀਆ ਦੇ ਗਾਣੇ "ਇਨ ਵੂਮੈਨ ਕਲਰ" ਵਿੱਚ ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ 'ਮੈਂ ਨਵੇਂ ਟ੍ਰੈਪ ਉੱਤੇ ਬੂਮ ਬਾਪ ਕੁਰੀਅਰ ਕਰਦੀ ਹਾਂ'। ਇਹ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਗੀ ਭਰਿਆ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਭਾਸ਼ਣ ਵਿੱਚ "ਪੁਰਾਣੇ ਸਿਰਾਂ" ਅਤੇ ਮਾਧਿਅਮ ਦੇ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਕਿੰਨੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਲੜਾਈ ਹੁੰਦੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ। ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਵਿੱਚ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਦੇ ਪੁਰਖਿਆਂ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਹੈ ਪਰ ਮਾਈਟੀ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਅੱਜ ਕੱਲ੍ਹ ਉੱਠ ਰਹੀਆਂ ਨਵੀਆਂ, ਜੀਵੰਤ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾ ਰਹੀ ਹੈ।
ਮਾਈਟੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਬੋਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਦਰਭ ਬਿੰਦੂ ਵੱਡੇ ਟੋਰਾਂਟੋ ਖੇਤਰ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਪੇਂਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਕੁਝ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਹਿਰ/ਖੇਤਰ-ਅਧਾਰਤ ਪਛਾਣ ਦੀ ਇੱਕ ਧੁੰਦਲੀ ਭਾਵਨਾ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ GTA ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਮਾਣ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕਵੀਨ ਸਟ੍ਰੀਟ ਅਤੇ ਕੈਨੇਡੀ ਦਾ ਨਾਮ ਲੈ ਕੇ ਅਜਿਹਾ ਕੀਤਾ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਇਸ ਤੋਂ ਕਿਤੇ ਡੂੰਘਾ ਹੈ।
ਮਾਈਟੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਕੁਈਨ ਸਟ੍ਰੀਟ ਅਤੇ ਕੈਨੇਡੀ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਧੁਨੀ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਉਸ ਖੇਤਰ ਲਈ ਇੰਨੇ ਖਾਸ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਬਸ ਇਹ ਕਿ ਇਹ ਬ੍ਰੈਂਪਟਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀਕ੍ਰਿਤ ਹੱਬ ਹੈ। ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਅੱਧੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਲਈ ਬ੍ਰੈਂਪਟਨ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਬਾਲਗ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਵੀ। ਇਸ ਲਈ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬ੍ਰੈਂਪਟਨ ਦਾ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਜੋ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ ਉਸ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲੈਣਾ-ਦੇਣਾ ਹੈ। ਸਕੂਲ ਪ੍ਰਣਾਲੀਆਂ, ਸਮਾਜ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਜ਼ਰੂਰ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਠੀਕ ਹੈ? ਟੋਰਾਂਟੋ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਾਰਕ ਹੈ। ਪਰ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, GTA, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਗ੍ਰੇਟਰ ਟੋਰਾਂਟੋ ਏਰੀਆ ਬਹੁ-ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ, ਵਾਈਬਸ ਅਤੇ ਊਰਜਾਵਾਂ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਮਿਲਦਾ ਹੈ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਲੋਕ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਰਣ ਵੀ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਮੇਰੀ ਸੋਨਿਕ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜੋ ਮੈਂ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ GTA ਵਾਂਗ ਸੁਣਦਾ ਹਾਂ।”
ਸਮੇਂ ਦੇ ਅਨੌਖੇ ਸਨੈਪਸ਼ਾਟ
The incremental forward progression has always been there for Mighty who makes measurable leaps in improvements between records. Trying out different things all while refining the elements she’s spent years thoughtfully honing. It’s been a long road since her DIY album No Studio.
Mighty said, “That’s actually my first record ever. No Studio it was a lack of resources and that’s why there was no studio. It was a bedroom and I was a bedroom artist and I was proud of that. I was proud of my ability to put a project out and upload it to I-Tunes. Wow! Like that was a big thing back then. To be able to do that without a label or a distribution deal or something like that. Also to be able to record myself, sing, rap, mix it myself, and put it out. When you listen to it quality-wise you can hear that it was done DIY but I think that that’s a large part of my growth. I’ve gone back and forth with my first five records before this one doing DIY and not; working with other producers.”
Mighty continued, “I think in a way each one is a unique snapshot in time but I think that unique snapshot still pushes the next snapshot. Technically just being better at rapping, being better at writing, I think that’s the biggest thing that you’d notice listening to my records. There are some parallels in some of my old work with 13th Floor but the way that they’re refined are definitely different.” Getting these insights from Haviah Mighty will prove to be important as you read later on into my 2019 Polaris Music Prize Gala Recap.
ਟ੍ਰੈਪਲਾਈਨ
2019 ਪੋਲਾਰਿਸ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਗਾਲਾ ਵਿੱਚ ਸਨੋਟੀ ਨੋਜ਼ ਰੇਜ਼ ਕਿਡਜ਼ ਵੀ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ। ਇਹ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ SNRK ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਖੁਸ਼ ਸਨ। ਨਾਇਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਇਸ ਸਾਲ ਦੇ ਪੋਲਾਰਿਸ ਪ੍ਰਾਈਜ਼ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਰੈਪ ਰਿਕਾਰਡ ਹੋਣ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਇਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਪਰਿਵਾਰ ਨਾਲ ਸ਼ਾਂਤ ਹੋਣ ਵਰਗਾ ਹੈ।"
SNRK ਦਾ ਸਾਥੀ ਰੈਪਰ/ਪੋਲਾਰਿਸ ਨਾਮਜ਼ਦ ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਨਾਲ ਇੱਕ ਗੂੜ੍ਹਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਦੇ ਕਰੂ ਦ ਸੋਰੋਰਿਟੀ ਨਾਲ ਵੀ ਸਹਿਯੋਗ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਇਹ SNRK ਦੇ ਨਵੀਨਤਮ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਸੁਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੀ ਸੀ। ਨਾਇਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਤੁਸੀਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਕਿਵੇਂ ਮਰਦ-ਪ੍ਰਧਾਨ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਦ ਸੋਰੋਰਿਟੀ ਨੂੰ ਉਸ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਲਿਆਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਔਰਤਾਂ ਇਸ ਸਮੇਂ ਕੈਨੇਡਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਭੈੜੀਆਂ MC ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਹਨ। ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੀ ਜ਼ਮੀਨ ਬਣਾਈ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣਾ ਲੇਨ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। ਪਰ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਐਲਬਮ 'ਤੇ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਅਸੀਂ ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਤਿੰਨ ਸਭ ਤੋਂ ਸਖ਼ਤ ਰੈਪਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਸਨ ਆਫ਼ ਏ ਮੈਟਰੀਆਰਕ ਨਾਲ ਇਹੀ ਕੀਤਾ ਹੈ"
'ਸਨ ਆਫ਼ ਏ ਮੈਟ੍ਰਿਆਰਕ' ਟਰੈਕ ਮੇਰੇ ਲਈ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟਰੈਕ ਸੀ ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਉਸ ਗੀਤ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਪੁੱਛਣ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ। ਮੈਟਜ਼ ਨੇ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ, "ਮੈਂ ਖੁਦ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਮਾਂ ਨਾਲ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਦਾਦੀ ਦੇ ਘਰ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਵੀਕਐਂਡ 'ਤੇ ਆਂਟੀ ਦੇ ਘਰ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਮੇਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀਆਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ਔਰਤਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਮੇਰਾ ਸਮਰਪਣ ਸੀ। ਮੇਰੀ ਭੈਣ ਵੀ। ਜਵਾਨ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਮਾਰਟ। ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕਰਾਂਗਾ। ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਜਿਹਾ ਗੀਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀਆਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਗਧੇ ਦਾ ਗੀਤ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਾਂ। 'ਸਨ ਆਫ਼ ਏ ਮੈਟ੍ਰਿਆਰਕ' ਸ਼ਾਇਦ ਟ੍ਰੈਪਲਾਈਨ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਮਨਪਸੰਦ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।"
Nyce said, “He said he’s always wanted to do that and it’s true. Because last year when we were doing The Average Savage, it was his idea to do ‘The Water’. And that’s our dedication to the women in our lives and to mother earth. And we talked about the connection between both bodies. When we thought about the idea of ‘Son of a Matriarch’ we wanted to really pay homage to the important women in our lives. We come from a matriarchal system. We would be nothing without our big aunties or big cousins. Our moms, our grandmas, all these women.”
ਮਿਨਯ ਮੂਵਮੈਂਟ
SNRK ਆਪਣੇ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੀ ਵੱਡੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਉਹ ਪਰਵਾਹ ਕਰਦੇ ਹਨ ਉਹ ਸਰਵ-ਵਿਆਪੀ ਮਿਨੇ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ। ਮਿਨੇ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ SNRK ਨੇ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਹਰ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾ ਸਕੇ ਜਿਸਦੀ ਉਹ ਪਰਵਾਹ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਮੈਟਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਸਾਡੀ ਭਾਸ਼ਾ ਜ਼ਾ'ਇਸਲਾਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਪੂਰਾ ਸ਼ਬਦ ਮਿਨੇਸੁ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਭਰਾ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਚਾਚੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਛੋਟਾ ਕਰਕੇ ਮਿਨੇ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਲੈਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਵੱਡਾ, ਮਜ਼ਬੂਤ ਅਤੇ ਇਕਜੁੱਟ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ। ਇਹ ਪਰਿਵਾਰ ਹੈ। ਮਿਨੇ, ਇਹ ਮੇਰਾ ਭਰਾ ਹੈ, ਇਹ ਮੇਰੀ ਭੈਣ ਹੈ। ਇਹ ਮੇਰਾ ਪਰਿਵਾਰ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੈਂ ਮਰ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ। ਇਸੇ ਲਈ ਅਸੀਂ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਹੈ। ਮਿਨੇ ਲਹਿਰ ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਕਿਹੜਾ ਨਸਲੀ ਪਿਛੋਕੜ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਕਿਸ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਅਸੀਂ ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਸਬੰਧ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਇੱਕ ਮਿਨੇ ਲਹਿਰ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ?”
ਨਾਇਸ ਨੇ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ, "ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਾਂ। ਟਰਟਲ ਆਈਲੈਂਡ ਦੇ ਪਾਰ ਹਰ ਕੋਈ। ਹੁਣ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਅਤੇ ਨਿਊਜ਼ੀਲੈਂਡ ਦੇ ਲੋਕ, ਇਹ ਸਾਡਾ ਭਾਈਚਾਰਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਮਿਨੇ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋ ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਕਿਹਾ ਸੀ ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਭਰਾ ਪਰ ਇਹ ਉਸ ਤੋਂ ਕਿਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਹੈ। ਇਹ ਏਕਤਾ ਹੈ, ਇਹ ਏਕਤਾ ਹੈ, ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਪੁਨਰ-ਉਥਾਨ ਹੈ। ਅਤੇ ਆਦਿਵਾਸੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਕਹਾਂ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਇਸ ਸਮੇਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਸ਼ੀਨ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਟੁਕੜਾ ਹਾਂ।"
ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁੰਦਰ ਪੈਂਥਰ ਹੈ
ਕਿਊਬੈਕ ਸਥਿਤ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਨਸੈਂਟ ਰੋਬਰਜ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੋਲਾਰਿਸ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਪ੍ਰਾਈਜ਼ ਗਾਲਾ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ ਪਰ ਇਸ ਅਨੁਭਵ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕੁਝ ਪਹਿਲੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਦੱਸੀਆਂ। ਰੋਬਰਜ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਇਹ ਟੋਰਾਂਟੋ ਵਿੱਚ ਮੇਰਾ ਪਹਿਲਾ ਮੌਕਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਕਦੇ ਸੈਰ-ਸਪਾਟੇ ਲਈ ਵੀ ਨਹੀਂ ਗਿਆ। ਮੈਂ ਸਾਰਾ ਦਿਨ ਸੁੱਤਾ ਰਿਹਾ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਡਰੇਕ ਅਤੇ ਰੈਪਟਰਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਮੈਨੂੰ ਟੋਰਾਂਟੋ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਗਿਆਨ ਨਹੀਂ ਹੈ ਪਰ ਮੈਂ ਹੋਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਹਾਂ।"
Les Louanges described to me the evocative title of his last record La nuit est une panthère. Roberge said, “Initially I stole it from a book. It was a guy who was writing stories for his kids. He wrote a story that was called ‘the little girl who thought the night was a panther’. I found it very rich and very poetic. It means so many things at the same time. The album talks a lot about my life living in the suburbs and all. The night being a panther was the wild side you could do yourself while living in a sleepy suburb”
ਐਲਪੀ ਅਤੇ ਲਾਈਵ ਸ਼ੋਅ
ਰੌਬਰਜ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਔਡ ਫਿਊਚਰ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਕ ਓਸ਼ੀਅਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਭਰਪੂਰ ਹਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਤੁਸੀਂ ਸਲਾਈ ਐਂਡ ਦ ਫੈਮਿਲੀ ਸਟੋਨ ਅਤੇ ਕਰਟਿਸ ਮੇਫੀਲਡ ਵਰਗੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਕੂਲ ਫੰਕ ਦੇ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਛੋਹਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਰੌਬਰਜ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀ ਹੈ ਪਰ ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਟਰੈਕ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਟਰੈਕ ਤੱਕ LP ਨੂੰ ਸੀਕਵੈਂਸ ਕਰਨਾ ਰੌਬਰਜ ਲਈ ਕੋਈ ਮੁੱਦਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, "ਪੂਰੀ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਕੰਮ ਸੀ ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਦਿਮਾਗੀ ਹੋਣ ਨਾਲੋਂ ਭਾਵਨਾ ਬਾਰੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ।"
ਇਹੀ ਭਾਵਨਾ ਉਸਦੇ ਸੂਖਮ ਸਟੂਡੀਓ-ਅਧਾਰਤ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਚਾਰੂ ਲਾਈਵ ਸ਼ੋਅ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਲੈ ਜਾਣ ਤੱਕ ਫੈਲਦੀ ਹੈ। ਰੋਬਰਜ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੇਰਾ ਬੈਂਡ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ। ਮੁੰਡੇ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹਨ ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਲਾਈਵ ਸ਼ੋਅ ਲਈ ਗੀਤਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਬਹੁਤ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਸੌ ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਐਲਬਮ ਵਾਂਗ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹਮਲਾਵਰ ਹੈ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਲਾਈਵ। ਅਸੀਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਪੂਰਾ ਟੂਰ ਕੀਤਾ, ਸ਼ੋਅ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਪਾਰਟੀ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਗੀਤ ਲਏ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹੋਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਇਹ ਲਾਈਵ ਵਿੱਚ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ।"
ਆਦਿਵਾਸੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ
ਇਹਨਾਂ ਨਾਮਜ਼ਦ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਮੂਹਿਕ ਕੈਥਾਰਸਿਸ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਥੀਮ ਸਨ। ਮੈਟਜ਼ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇਹ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਕਿ ਸਾਡੇ ਸਾਰਿਆਂ ਦਾ ਦਰਦ ਇੱਕੋ ਜਿਹਾ ਹੈ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਨਸਲੀ ਪਿਛੋਕੜਾਂ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਅਤੇ ਸਕਿਟਾਂ 'ਤੇ ਸਾਡੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਔਰਤਾਂ। ਅਸੀਂ ਬਿਲਕੁਲ ਇਹ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਕਿਸਨੇ ਪਾਲਿਆ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਬੋਲਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਅਤੇ ਕੁੱਤੀ ਦਾ ਪੁੱਤਰ ਕਹਿਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਨਹੀਂ ਆਓ ਇਸਨੂੰ ਉਲਟਾ ਦੇਈਏ। ਆਓ ਉਸ ਗੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਤਾਕਤ ਪਾਈਏ। ਇੱਕ ਮਾਤਹਿਤ ਦਾ ਪੁੱਤਰ। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਕਤੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹੀ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਸਿਰਫ਼ ਸ਼ਕਤੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰੋ ਅਤੇ ਉੱਨਤੀ ਕਰੋ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੁਰਸਕਾਰ ਵਾਂਗ ਹੈ।"
ਨਾਇਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਾਂ। ਅਸੀਂ ਆਦਿਵਾਸੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਾਂ ਤਾਂ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਸ਼ਕਤ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕੇ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਾਡਾ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਘਰ ਵਰਗਾ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਵੇ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਸੀਂ ਵੱਡੇ ਹੁੰਦੇ ਹੋਏ ਹਿੱਪ ਹੌਪ ਸੁਣਿਆ ਅਤੇ ਇਹੀ ਅਸੀਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ, ਅਸੀਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕੇ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਾਡੇ ਸਰੋਤੇ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਾਨੂੰ ਬੌਪਸ ਬਣਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਹੈ।"
ਨਾਇਸ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, "ਸਾਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਹਰ ਕੋਈ ਸੱਚਮੁੱਚ ਜੁੜ ਸਕੇ। ਇਸੇ ਲਈ ਅਸੀਂ ਟ੍ਰੈਪਲਾਈਨ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਣਾਇਆ ਜਿਵੇਂ ਅਸੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਲਿਆ। ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਰਗਾਂ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਿਛੋਕੜਾਂ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਨਸਲਾਂ। ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇਸ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਲਿਆਂਦਾ ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਅਤੇ ਡੈਰੇਨ ਨੇ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸੰਭਾਲਿਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਹਾਣੀ ਵੀ ਦੱਸਣ ਦਿੱਤੀ। ਕਿਉਂਕਿ ਦਿਨ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਜਿਵੇਂ ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਇੰਨੇ ਵੱਖਰੇ ਨਹੀਂ ਹਾਂ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਾਂ"
ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨੂੰ ਗੀਤਾਂ ਨਾਲ ਤੋਹਫ਼ਾ ਦੇਣਾ
ਲੇਸ ਲੂਆਂਗੇਸ ਦਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਧਾਰਨਾ ਹੈ ਜਿਸਦੇ ਤਹਿਤ ਉਸਦੇ ਗਾਣੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਤੋਹਫ਼ੇ ਬਣ ਗਏ ਜੋ ਹੁਣ ਉਸਦੀ ਜਾਇਦਾਦ ਨਹੀਂ ਰਹੇ। ਰੋਬਰਜ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਦਿਨ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਗਾਣੇ ਹੁਣ ਮੇਰੇ ਨਹੀਂ ਰਹੇ। ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਨ। ਗਾਣਿਆਂ ਅਤੇ ਐਲਬਮ ਦਾ ਵੀ ਅਰਥ ਹੈ।" ਰੋਬਰਜ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, "ਮੇਰਾ ਫ਼ਲਸਫ਼ਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜਿਵੇਂ ਹਰ ਕੋਈ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਹ ਲੋਕਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਸਦਾ ਆਨੰਦ ਲੈਣ ਜਾਂ ਨਾ ਲੈਣ।"
ਇਹ ਸਮਕਾਲੀ ਕੈਥਾਰਸਿਸ ਹਵੀਆ ਮਾਈਟੀ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਇਸ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਕੱਚੀਆਂ ਨਸਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਅਨੁਭਵ ਬਾਰੇ ਤੀਬਰ ਨਿੱਜੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਕਮਜ਼ੋਰ ਕਿਸਮ ਦੀ ਚੀਜ਼ ਸੀ। ਇਹ ਇੱਕ ਜੂਆ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਹਕੀਕਤ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਮਾਈਟੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਅਜਿਹਾ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਹ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸੰਪਰਕ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ, ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਕੰਨ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਕੰਨ ਵਿੱਚੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਧੀਆ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਕਿਨ੍ਹਾਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜ ਰਹੇ ਹੋ? ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜ ਸਕਾਂਗਾ ਜਾਂ ਨਹੀਂ ਕਿਉਂਕਿ ਇਰਾਦਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰਨਾ ਸੀ ਜੋ ਮੇਰੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਹਨ। ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਕਿ ਉਹ ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹਨ ਪਰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਕਿ ਉਹ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਇਹ ਇੱਕ ਚਰਚਾ ਹੈ। ਇਸ ਚਰਚਾ ਦੇ ਜਵਾਬ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਜੋ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਉਸ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੇ ਹਨ ਜੋ ਮੈਂ ਕਹਿ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਉਹ ਸਬੰਧ।"
Mighty continued, “The audience having an understanding of where I’m coming from. Maybe not understanding the specifics but understanding enough that they want to contribute and be a part of it. I think if we’re just making listenable music for fun, it’s great. You can make great stuff and it just kind of feels meh. Kind of feels blah. That’s not what I make music for. That’s why I’m so grateful to have been acknowledged by the Polaris where the intention and the main focus for the musician is your artistic merit. And I put so much time and energy into that. I haven’t done it more than I ever have with this project 13th Floor due to the resources and support of the people around me pushing me.”
ਭਵਿੱਖ ਦੀਆਂ ਯੋਜਨਾਵਾਂ
Though he has a nominated LP, there’s already a new Les Louanges EP titled Expansion Pack in the works. Roberge said, “I lived a lot of things since the album came out. I had some things to say just talking about tour life. Even if I’m not big out of Quebec, in Quebec it’s pretty crazy. Like I did thirty-plus shows this summer. Went three times in France this year. I wanted to experience a more electronic sound, a lot more hip hop.”
ਰੋਬਰਜ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, “ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੇਖਕ ਨਾਲੋਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ। ਮੇਰੇ ਲਈ, ਲਿਖਣਾ ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਦਰਦ ਹੈ। ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਔਖਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਨੂੰ ਟੈਕਸਟਚਰ ਅਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ। EP ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬੀਟਮੇਕਰਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ। ਪਰ ਹਾਂ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕੁਝ ਸ਼ਬਦਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੈਂ ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮਿਕਸਿੰਗ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਚੱਲ ਰਹੀ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਪਾਇਆ ਕਿ EP ਦੇ ਨਾਲ, ਰਚਨਾ ਦਾ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ ਹਿੱਸਾ ਮਿਕਸਿੰਗ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਪੈਨ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਜੋੜਦੇ ਹਾਂ।”
For SNRK, a mixtape called Rez Bangers and Koolapops was on the table at one point but that now seems to be taking a backseat. Metz stated, “I would never say we’re going to shelf that record forever but……we’re hitting the studio in a couple days and we’ll see what happens, man. We just want to record some new music.” Nyce stated, “We got a few days here out in Toronto and we’re going to get back into Sandbox Studios with our boy KR and we’re just going to lay some shit down on wax, man. Who knows where it’ll take us? We’ve got concepts and ideas in mind but we’re not going to give that away just yet.”
2019 ਪੋਲਾਰਿਸ ਸੰਗੀਤ ਪੁਰਸਕਾਰ ਗਾਲਾ ਰੀਕੈਪ
13th Floor winning the 2019 Polaris Music Prize elicited a raucous reaction from the crowd and yours truly was involved in that. The 13th floor is often used as a foreboding device in some storytelling. A floor to stay away from. Something to be dismissed, the unknown and therefore the feared. It felt like a well-deserved triumph for a record like this to win. and there was a tangible electricity in the room. To summarize a glorious night Mighty said, “I’m really grateful to be here. It’s a great feeling and I’m just grateful to be able to speak my truth. Speak my narratives and perform.”
Be sure to check out more Liberty Music in the links provided!
